[저자] 리카르도 팔치넬리

1973년 로마 출생. 이탈리아에서 가장 인정받는 그래픽 디자이너. 디자인 심리 과학을 연구하고 있으며, 로마의 고등산업예술학교(ISIA) 디자인 학부에서 지각 심리학을 가르치고 있으며, 이탈리아 주요 출판사의 책과 시리즈를 디자인하여 북 디자인의 지평을 열었다. 전작 <CROMORAMA>는 이탈리아에서 12만 부 판매되었으며, <FIGURE>는 이탈리아에서 8.5만 부 이상 판매되어 베스트셀러 작가 반열에 올랐다.

가제: CROMORAMA: 색은 우리의 시각을 어떻게 바꾸는가?

(CROMORAMA: HOW COLOUR HAS CHANGED THE WAY WE VIEW THE WORLD)

원제: Cromorama. Come il colore ha cambiato il nostro sguardo. Ediz. a colori

저자: Riccardo Falcinelli

출판사: Einaudi (Italy)

인문/예술/역사/문화

480쪽

2017.9 출간

** 2017년 출간 이후, 12만 부 판매

** Rights Sold: 영국, 중국, 브라질, 러시아 (한국어판 출간 후 계약 종료)

** 영어 전체원고 검토 가능

색이 우리가 세상을 인식하고, 해석하고, 의미를 부여하는 방식 전체를 짚어보는

‘색채의 파노라마’.

오늘날 색이 어떻게 우리가 세상을 사유하는 하나의 필터가 되었는지 이야기하다.

왜 노란 연필이 다른 색보다 더 많이 팔릴까?

왜 몬드리안의 그림에는 초록색이 한 번도 등장하지 않을까?

반대로 히치콕은 왜 초록을 그토록 다양하게 사용했을까?

이 책은 회화와 문학, 영화, 만화 등 다양한 장르의 400여 점의 이미지와 흥미로운 이야기를 통해, 우리가 오늘날 세상을 바라보는 방식이 어떻게 형성되었는지 파고든다. 이를 위해 저자는 회화는 물론, 문학, 영화, 만화, 일상 사물에 이르기까지 이미지의 우주를 가로지른다. 우리가 늘 보아왔던 사물을, 그러나 이전에는 결코 경험하지 못한 낯선 시선으로 다시 보여주기 위해서다.

모든 사회는 ‘색’이 중심적인 역할을 하는 상징 체계를 구축해 왔다. 애도의 검정, 공산주의의 빨강, 성모 마리아의 옷에 쓰인 파랑을 떠올려보자. 중요한 점은 근대 사회에서 기술과 시장이 사물을 바라보는 시선을 근본적으로 바꾸어 놓았다는 점이다. 그 결과 우리는 새로운 지각 방식에 익숙해졌다. 스마트폰 화면으로 보면, 프레스코화조차 디지털 사진만큼이나 선명해 보인다. 한 번이라도 텔레비전 화면 속 색을 본 사람은 더 이상 과거의 눈으로 세상을 바라볼 수 없다. 르네상스 회화 앞에 서 있으면서도, 머릿속에는 이미 심슨 가족의 노란색을 떠올리고 있는 것이다.

이미지의 사회에서 ‘색’은 지도처럼 정보를 제공하고, 광고처럼 유혹하며, 영화처럼 이야기를 들려준다. 화장품처럼 아름다움을 강조하고, 음식처럼 사물을 구분하게 해주며, 도로 표지판처럼 대립을 드러낸다. 예술 작품에서는 감상의 대상이 되기도 한다. 그리고 무엇보다도, 색은 우리에게 즐거움을 준다.

이 모든 것은 어떤 형태로든 기술 덕분에 가능해진 일이다. 특히 대중매체는 색채에 대한 습관을 전달하고 증폭시킨다. 대중은 이를 관찰하고, 선택하고, 학습하며, 시간이 흐르면서 이러한 흐름은 관습이 된다. 그렇게 색은 우리의 지각을 표준화하고, 마침내 색은 스스로 말하기 시작하고, 자연스러운 언어가 된다.

이 책은 색이 사고의 필터가 되어 오늘날 우리가 현실을 인식하고 이해하는 방식을 어떻게 형성하게 되었는지 입체적으로 드러낸다.

[목차]

제1부 시선들

산업적 노랑 - 디자인 사회

단일한 빨강 - 21세기의 눈

구조화된 검정 - 산업 색채의 가능성

제2부 이야기들

값비싼 하늘색 - 근대 이전의 염료와 안료

상징적 자주색 - 고대 세계의 사상과 신화

유령 같은 인디고 - 혁명의 시대

보바리 블루 - 사랑하기 위해, 의미하기 위해 옷 입기

모브의 근대성 - 소비와 디바의 탄생

불법적인 초록 - 삼원색의 우화

석판 인쇄의 시안 - 색채 기술의 간략한 역사

조화로운 회색 - 일상생활을 위한 위대한 이상

제3부 인공물

뉴런의 갈색 - 뇌는 어떻게 색을 인지하는가

부서진 보라 – 명도와 색상

동시 대비 하늘색 - 기본적인 색채 대비

의미하는 빨강 - 사물의 색

떫은 초록 - 마시고 먹는 색

식민지 시대의 베이지 - 그리고 다른 마케팅의 문제들

도덕적 흰색 – 과거에 태어난 오늘의 신화들

현기증의 초록 – 히치콕의 <현기증>

제4부 지각들

끓어오르는 오렌지색 - 온도를 본다는 것

특허 받은 터키색 - 감각에 대한 저작권

피치 핑크 - 피부색의 문제

호메로스의 파란색 - 지각에 대한 하나의 가설

유다의 노랑 - 기술과 시선

에필로그 정신적 도구로서의 색

부록 A 과학적 개념

부록 B 주요 색채 모델

가제: PICTURE: 르네상스부터 인스타그램까지 “이미지”가 작동하는 방식

(PICTURES: HOW IMAGES WORK FROM RENAISSANCE TO INSTAGRAM)

원제: Figure: Come funzionano le immagini dal Rinascimento a Instagram

저자: Riccardo Falcinelli

출판사: Einaudi (Italy)

519쪽

인문/예술/역사/문화

2020.10 출간

** 2020년 10월 출간 이후, 8.5만 부 판매 / 중국어판 22만 부 판매.

** Rights Sold: 중국, 러시아

** 영어 샘플 원고 검토 가능

왜 어떤 이미지는 유명해지고, 어떤 이미지는 그렇지 않을까?

우리가 이미지를 바라보는 방식을 다시 생각하게 만드는 새로운 시선.

드라마를 보거나, 게임을 하거나, 미술관에 가서 전시를 관람하거나, 아니면 인스타그램이나 페이스북에 이미지를 업로드 하거나 – 우리는 매일 이미지를 마주친다. 그저 스쳐 지나가곤 하지만 어떤 이미지는 마음을 사로잡고, 어떤 이미지는 기억조차 나지 않는다. 왜 어떤 이미지는 우리를 매료시키고, 놀라게 하며, 때로는 최면에 걸린 듯 빠져들게 만들까? 이미지를 보는 것은 어떤 방식으로 우리를 그 이미지 속으로 뛰어들게 만들까? 우리 모두가 관객일 뿐만 아니라 이미지의 생산자이기도 한 이 시대에, 이 책은 단순한 예술 감상법이나 예술의 역사를 늘어놓는 것이 아니라, 이미지가 ‘어떻게’ 만들어지고 ‘왜’ 그런 방식으로 작동하는지 집요하게 파고든다.

우리가 미술관이나 전시회를 방문할 때, 평균적으로 각 미술 작품 앞에서 보내는 시간은 30초 미만이다. 그 30초 안에 눈은 무엇을 볼까? 많은 사람들은 그림이 어떻게 작동하는지 보다는, 그 의미가 무엇인지, 화가의 의도가 무엇이었는지, 혹은 어떤 역사적 맥락 속에 위치해 있는지를 궁금해한다. 하지만 그런 질문은 예술의 역사적 해석에만 머무르게 할 위험이 있다.

이에 대해 저자는 완전히 다른 방식의 접근을 제안한다. 그는 이미지를 해석해야 할 것이나 숨겨진 ‘의미’를 찾는 것으로 보지 않고, 정밀하게 작동하는 장치처럼 분해하고 분석한다. 이미지가 어떻게 설계되고 구성되었는지를 살펴보며, 그 설계가 왜 그렇게 이뤄졌는지를 탐구한다. 저자는 라파엘로, 르네상스 회화부터 스탠리 큐브릭, 추상 미술에서 현대 광고에 이르기까지, 서로 다른 시대와 장르를 넘나들며 이미지의 작동 원리를 하나하나 해부한다. 또한 과거의 거장들이 품었던 발상은 물론, 오늘날 아트 디렉터들이 패션 매거진을 위해 사진을 고르고 자르는 방식까지 - 흥미로운 비하인드 이야기와 이미지 창작의 노하우와 함께, 마치 화가, 영화감독, 사진가의 작업실에 들어가 그들의 창작 과정을 직접 엿보는 것과 같은 흥미로운 여정을 선사한다.

화장품이나 패스트푸드 광고는 17세기 정물화와 닮아 있고, 패션 화보는 라파엘로의 ‘마돈나’와 공통점이 많다. 팔을 뻗고 인물이 있다면 우리는 이 인물이 무엇을 할 것인지 궁금해진다. 바로크 예술가들도 이를 알고 있었고, 현대의 액션 영화 감독도 이를 알고 있다. 스마트폰 화면은 왜 직사각형일까? 사소해 보이지만 이것은 오늘날이 아닌, 인상파 화가들이 활동하던 시대에 내려진 결정이다. 또 왜 고전 할리우드 영화의 화면 비율은 마네의 그림과 똑같을까? 이미지의 역사에서 우연히 일어나는 일은 없다.

넷플릭스와 셀피가 일상이 된 지금, 우리는 단순한 이미지의 소비자가 아니라 창작자이기도 하다. 이미지의 작동 원리는 이제 모두에게 중요한 문화적 질문이 된 것이다. 이 책은 500여 점의 이미지와 함께, 학문적 깊이와 대중적인 흥미를 절묘하게 결합하여, 이미지를 이해하려는 사람과 이미지를 창조하려는 사람 모두를 위해, 이미지의 핵심에 대해 보다 선명하게 이해하고, 나아가 새롭게 창조할 수 있도록 돕는다. 이미지를 진정으로 이해하는 순간, 세상을 보는 눈이 달라질 것이다.

[목차]

i. 공간

중심의 힘 / 주변의 유혹

직사각형의 승리 / 마법과 산업의 비율 / 황금빛과 심리적 환경 / 심연 속으로

iii. 지각

인상파 화가들의 팔 / 문 하나에 머리 하나 / 예상치 못한 방문자

거리, 걸레, 칼과 권총 / 나무의 힘 / 중심의 발견

중력은 보는 자의 눈에 있다 / 천사의 방향과 악마의 방향 / 대각선 하나에 많은 노이즈

그릇의 형이상학 / 흘깃보기 이론 / 수평선의 규칙 / 히치콕의 저울 / 공허함은 사슴에게

얼굴의 크기 / 가위의 감도 / 투우사의 운명 / 천국은 어떻게 만들어지는가

[리뷰] 

Fascinating. A mine of ideas and questions, suppositions and facts. Although Keats mourned the rainbow’s unmaking, Falcinelli, in drawing his myriad-hued references

together, weaves a different magic into its arc.

– The Times

Falcinelli is an esteemed graphic designer and the book has been a success in Italy; it covers a rich subject, familiar to all but so little understood outside a few specialisms that it has endless capacity to surprise... The elegant integration of text and images calls to mind John Berger’s 1972 Ways of Seeing.

– Literary Review

Jovially and with a sense of humor, Falcinelli explores personal issues, that, basically, always end up with a moral that has to do with design.

– El Mundo

Falcinelli isn’t a traditional writer. He looks down on the coordinates of historical time and goes beyond the limits of the three main art forms to embrace multiple disciplines. He uses modern methods to write and explain visual art even to passersby.

– The Beijing News

His lightness combined with the dizzying depth of his thought make him one of the most well-loved writers of the greater public.

–  Stefano Lorenzetto, Corriere della Sera