Thames & Hudson

PARIS IS MINE: A SOLO TRAVEL GUIDE

나만의, 파리: 솔로 트래블 가이드 / Angèle Alberti / 240쪽 / 여행 / 2027 봄 출간예정

혼자여서 더 자유로운 여행, 파리를 나답게 만나는 가장 스타일리시한 방법.

혼자 떠나는 여행은 자기 자신과 다시 연결되고, 새로운 자신감을 발견하는 경험으로 점점 더 많은 사람들의 선택을 받고 있다. 특히 30대 이상 여성 여행자들이 이 흐름을 주도하며, 혼자 도시를 탐험하는 여행은 이제 하나의 새로운 라이프스타일로 자리 잡았다. 이 책은 혼자 떠나는 여행 가이드로, 나홀로 여행의 즐거움과 자유를 중심에 두고 빛의 도시 ‘파리’를 안내한다.

전반부에서는 혼자 여행하는 철학과 함께 파리의 주요 명소, 방문하기 좋은 시기, 교통 등 실용적인 정보를 제공한다. 후반부에서는 4가지 여유로운 산책 코스를 따라 파리를 탐험하며, 유명 명소뿐 아니라 현지인만 아는 장소와 식사, 쇼핑, 휴식 공간까지 소개한다. 세련된 디자인과 일러스트 지도, 감각적인 사진이 어우러진 이 책은 혼자서 파리의 매력을 발견하고 싶은 여성 여행자들에게 영감을 준다.

** <A SOLO TRAVEL GUIDE> 시리즈는 <파리>를 시작으로, <런던> <뉴욕> 등이 출간될 예정이다.

THE ART OF HAPPINESS: HOW VISUAL ART CAN CULTIVATE YOUR CREATIVITY AND WELLBEING

예술을 보는 순간, 세상이 다시 빛난다: 창의성과 웰빙을 향상시키는 예술의 힘 / Matthew Wilson / 176쪽 / 예술, 자기계발 / 2027 봄 출간예정

예술은 감상이 아니라 마음을 회복하는 가장 깊은 치유의 언어다.

5만 년이 넘는 시간 동안 예술은 인간 경험의 본질을 포착하며 새로운 시선과 영감을 제공해 왔다. 이 책은 예술 감상이 단순한 미적 경험을 넘어 기쁨, 마음의 회복, 창의성과 의미의 회복으로 이어질 수 있음을 보여준다. 미술사학자이자 교육자인 저자는 전세계의 예술 작품 70여 점을 통해, 예술이 인류의 경험을 어떻게 포착하고 확장해왔는지 탐구한다.

예술가들은 우리가 미처 보지 못했던 방식으로 세상을 바라보고 표현한다. 이 책은 창의성, 집, 빛, 일, 자유, 고독, 사랑 등의 주제를 중심으로 예술 작품을 읽어내며, 예술이 우리의 일상에 어떤 새로운 감각과 통찰을 열어 주는지 보여 준다. 선사시대의 동굴벽화부터 데이비드 호크니의 평범한 출근길 풍경, 요하네스 페르메이르의 〈우유 따르는 여인〉, 현대미술까지, 저자는 다양한 작품을 통해 예술을 ‘자기 돌봄’과 ‘마음의 성장’의 도구로 바라볼 것을 권한다.

작품 속에 담긴 감정과 시선을 따라가다 보면, 우리는 타인의 이야기를 통해 자신의 내면을 마주하게 되고, 일상의 피로 속에서 다시금 마음의 중심을 되찾는 법을 배우게 된다.

SLOW LOOKING: THE ART OF HOME

천천히 바라보는 예술: 집 / Olivia Meehan / 304쪽 / 예술 / 2027 봄 출간예정

예술과 집이라는 공간을 천천히, 사색적으로 감상하는 태도.

집은 단순한 거주 공간이 아니라 살고, 먹고, 쉬고, 잠들고, 일하고, 사색하며 삶을 만들어 가는 공간이다. 이 책은 예술가들이 그려 온 집의 다양한 모습—방과 공간, 사물과 직물, 색채와 분위기—을 천천히 바라보며 집이라는 장소의 의미를 새롭게 탐구한다. 집을 표현한 예술 작품과 오브제를 천천히 감상하는 일은 우리가 매일 마주하는 공간 속에도 얼마나 많은 아름다움과 이야기가 담겨 있는지 깨닫게 한다.

이 책은 ‘천천히 바라보기(slow looking)’이라는 관점을 통해, 바쁜 일상 속에서 잠시 속도를 늦추고 사물과 공간을 깊이 바라볼 때, 우리는 집이라는 공간이 지닌 생동감과 고요함, 그리고 그 안에 축적된 기억과 감정을 새롭게 느끼게 된다. 주방과 식당, 서재와 침실 같은 내부 공간부터 정원과 발코니, 창밖의 풍경에 이르기까지, 집을 둘러싼 다양한 장면을 통해 일상의 공간을 예술적으로 바라보는 새로운 시선을 제안한다.

FIELD GUIDES TO ICONIC ART SERIES

<예술 속 상징 읽기> 시리즈: 성인, 천사, 악마, 요정 / David Goodman / 192쪽 / 예술 / 2027 봄 출간예정

수 천 년에 걸쳐 예술에 반복적으로 등장한 상징적 존재들을 안내하는 예술 안내서.

전세계 교회와 미술관, 박물관에 전시된 작품 속 성인, 천사, 요정, 악마 등 신성하고 신비로운 존재들의 상징과 이야기를 쉽게 이해할 수 있도록 안내한다. 각 권은 성인, 천사, 악마, 요정 등을 주제로, 100점이 넘는 작품을 통해 상징적 요소를 클로즈업 이미지로 자세히 보여 주고, 간결하게 설명한다. 또한 주요 특징과 역사적·문화적 의미를 한눈에 볼 수 있는 핵심 정보도 수록했다. 각 권의 마지막에는 도시별로 실제 관람이 가능한 주요 작품 목록을 정리해 수록했다. 2027년 봄에는 <성인>과 <천사>가, 2028년 봄에는 <악마>와 <요정>이 출간될 예정이다.

THE FOUR I’S OF BRANDING

브랜딩의 네 가지 “I (아이)” / Michael Johnson / 304쪽 / 디자인 / 2027 봄 출간예정

Insight, Idea, Identity, Impact - 전설적인 브랜딩 전문가가 알려주는 명확하면서도 차별화된 브랜드를 아이덴티티를 개발하고 구축하는 방법.

이 책에서 브랜딩 전문가인 저자는 글로벌 시장에서 공감을 얻는 브랜드 아이덴티티를 구축하기 위한 방법으로, 브랜딩을 4가지 “I”로 나누어 안내한다. Insight(통찰)을 발견하고, 그 다음 Idea(아이디어)를 선택하며, 이를 Identity(아이덴티티)로 디자인하고, 마지막으로 Impact(영향력)로 만들어내는 4단계로, 브랜드의 핵심 아이디어를 발견하고 이를 명확한 정체성과 영향력 있는 커뮤니케이션으로 확장하는 전 과정을 실제 사례와 함께 설명한다. 저자는 디자인과 언어, 메시지와 경험이 결합될 때 비로소 의미 있고 강력한 브랜드가 탄생한다고 강조한다. 풍부한 사례 연구와 실무적 통찰을 바탕으로, 이 책은 브랜드를 만들고 성장시키는데 필요한 사고 과정과 실무 전략을 안내한다.

THE SECRET LANGUAGE OF GEMS: ART, NATURE & SYMBOLISM

보석의 숨겨진 언어 / Nadia Bailey / 240쪽 / 역사, 문화 / 2027 가을 출간예정

인류가 ‘보석’에 매혹되어 온 이유를, 지질학, 자연사, 신화, 예술, 문학의 이야기로 풀어내다.

자연사와 과학, 예술을 결합해 보석이 지닌 신비로운 상징과 문화적 의미를 탐구한다. 엘리자베스 1세의 〈아르마다 초상화〉에 등장하는 진주부터 프리다 칼로의 옥 목걸이, 고대 이집트의 라피스 라줄리까지 – 이 책은 약 40가지 보석과 광물, 암석을 통해, 다양한 시대와 문명 속에서 보석이 어떤 의미와 역할을 지녔는지, 아름다운 일러스트와 함께 소개한다.

다이아몬드의 찬란한 빛, 사파이어의 깊은 푸른색, 진주의 은은한 광택처럼 보석의 아름다움은 오래전부터 인간을 사로잡아 왔다. 그러나 보석은 단순한 장식품을 넘어 다양한 상징과 믿음을 품어 왔다. 로마 시대의 부적 보석 인탈리오, 초자연적 환영을 비추던 메소아메리카의 흑요석 거울, ‘하늘의 돌’로 숭배된 중국의 옥처럼, 보석은 예술과 권력, 신앙과 문화 속에서 중요한 의미를 지녔다. 보석의 숨겨진 이야기와 상징을 풀어내는 이 책은, 자연의 아름다움과 인간의 상상력이 만나 만들어 낸 문화사를 우아하게 조망한다.

** 전작으로 <식물의 숨겨진 언어(THE SECRET LANGUAGE OF PLANTS: ART, NATURE & SYMBOLISM)>가 출간되었다. <새의 숨겨진 언어(THE SECRET LANGUAGE OF BIRDS: ART, NATURE & SYMBOLISM)>는 2026년 가을 출간 예정이며, 중국, 프랑스에 계약되었다.

THE BABYLONIAN MYTHS: A GUIDE TO THE ANCIENT GODS AND LEGENDS

바빌로니아 신화 / Sophus Helle / 224쪽 / 역사 / 2027 봄 출간예정

** 전세계 17개 언어로 번역되고 50만 부 이상 판매된 신화 시리즈 신간.

고대 바빌로니아와 메소포타미아의 영웅, 신, 전설의 세계.

고대 바빌로니아 신화는 아직 널리 알려지지 않은 이야기의 보고다. 이 책에서 말하는 바빌로니아 신화는 아카드 서사시와 그보다 앞선 수메르 문학 전통을 함께 아우른다. 그 속에는 그리스 비극에 못지않게 생생하고 강렬한 장면들이 펼쳐진다. 지하 세계에 갇힌 여신, 후계자를 찾기 위해 하늘로 날아오르는 에타나 왕, 인간의 소음에 분노해 세상을 파괴할 홍수를 일으키는 신까지, 신화 속 이야기는 강렬한 상상력으로 가득하다.

바빌로니아 신화는 인간이라는 존재의 가장 근원적인 경험과 감정을 담고 있다. 이 책은 저서 『길가메시』(Yale UP, 2021)로 극찬을 받은 젊은 학자인 저자가 최신 연구 성과를 바탕으로 바빌로니아 신화를 새롭게 펼쳐보인다.

THIS IS FASHION: FROM THE BIRTH OF COUTURE TO MICROTRENDS

디스 이즈 패션: 오트 쿠튀르의 탄생부터 마이크로 트렌드까지 / Kimberly Chrisman-Campbell / 320쪽 / 패션 / 2027 가을 출간예정

한 벌의 옷에서 시작된 변화가 어떻게 시대와 문화를 바꾸었는지, 1850년부터 오늘까지 패션의 결정적 순간들을 따라가는 시각적 연대기.

1850년대 오트 쿠튀르의 탄생과 인쇄 패턴의 보급 이후, 패션은 단순한 의복을 넘어 사회와 문화, 기술의 변화를 반영하는 중요한 지표가 되어 왔다. 이 책은 1850년부터 오늘날까지 현대 패션의 흐름을 한 해씩 따라가며 살펴보는 비주얼 연대기로, 전세계 패션사를 형성해 온 디자인과 혁신, 그리고 사회적 변화를 한눈에 보여 준다. 여성복과 남성복의 발전 과정에서 중요한 전환점이 된 200개의 대표적인 디자인과 영향력 있는 패션 쇼, 그리고 핵심적인 기술 혁신을 중심으로 패션의 진화를 생생하게 조명한다. 하렘 팬츠, 미니스커트 등, 패션은 언제나 사회 변화와 대중문화와 긴밀하게 연결되어 왔다. 인상적인 사진과 감각적인 일러스트, 간결한 해설 텍스트를 통해 각 순간의 의미와 영향력을 쉽게 이해할 수 있으며, 디자인과 디자이너, 혁신적인 소재와 기술, 그리고 사회적 변화 사이의 연결과 영향 관계를 조명해 패션 역사의 전체적인 흐름을 보여 준다.